NOTICIAS
Del 21 de julio al 1º de agosto
Se comunica a la comunidad de la Universidad Nacional de las Artes, que las sedes de la UNA se encontrarán cerradas por el receso invernal entre el 21 de julio y el 3 de agosto, a excepción de las actividades programadas en el Museo de la Cárcova durante ese periodo.
El lunes 4 de agosto las actividades se retomarán normalmente.
En su reunión del 17 de julio, el Consejo Superior de la UNA aprobó una declaración en la que expresa su voluntad de acompañar los reclamos hacia el gobierno nacional por parte de los organismos públicos que están siendo atacados y brutalmente desfinanciados, con graves consecuencias para su funcionamiento y para la población afectada. En ese sentido, resolvió también respaldar las iniciativas parlamentarias orientadas a frenar o atenuar el impacto de las políticas de ajuste impulsadas por el Poder Ejecutivo, que afectan a las mayorías y a la comunidad de la Universidad Nacional de las Artes como parte de la población.
Se encuentran abiertas las inscripciones a la Diplomatura en Montaje de espacios expositivos, una oferta de profesionalización destinada a personal técnico y de mantenimiento de espacios culturales del país y la región y a persnas interesadas en adquirir herramientas sobre montaje exhibitivo.
Graduados/asSecretaría de Medios y ComunicaciónGraduadxs: creando caminos
Graduadxs: creando caminos. Capítulo 5: Martín Izcua
Rectorado
En este capítulo Martín Izcua, graduado del Departamento de Folklore de la UNA, comparte el proceso de creación, ensayo y estreno de la obra Cóndor. Ésta obra fue desarrollada y estrenada en el marco de una residencia artística realizada en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti en octubre del 2024, poco antes de que cerrara sus puertas en un contexto de achicamiento del Estado y recorte de presupuesto en políticas de Derechos Humanos.
ConvocatoriasBienestarDeportesSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
UNA Deportes | Inscribite a los talleres del 2° cuatrimestre hasta el 13 de agosto
Rectorado
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil a través de su Dirección de Bienestar Universitario, convoca a estudiantes de grado y graduadxs (a partir del año 2023) de la UNA, a participar en los talleres de deportes en las disciplinas: fútbol 5 (mixto), fútbol 9 (mixto), handball (mixto), voley (mixto) y ajedrez. Comienzan en agosto.
AcadémicasIgualdad, Derechos y DiversidadSecretaría de Igualdad, Derechos y DiversidadLey Micaela en la UNA
Nueva cohorte: seminario "Género, feminismos y teorías de la disidencia sexual en torno a las artes"
Rectorado
Seminario optativo para todos los claustros UNA, que acredita cinco (5) puntos “Ley Micaela”. Se dictará en el Departamento De Artes Dramáticas (French 3614, CABA) los días martes de 14 a 16 h.
El 14 de julio la Universidad Nacional de las Artes y la Unión de Trabajadores de la Educación (UTE) firmaron un convenio marco para la colaboración y cooperación educativa y artística, y posteriorme un convenio específico entre el Área Transdepartamental de Formación Docente y la central sindical.
InstitucionalesDefendamosLaUNA
Comunicado del CIN. Universidades: sin soluciones del gobierno, peligra el segundo cuatrimestre
Rectorado
El Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) ha emitido el 9 de julio una declaración reiterando la difícil situación que atraviesan las universidades públicas, e informando sobre el riesgo de no poder dar continuidad educativa durante el segundo cuatrimestre si el gobierno no brinda soluciones.
A continuación, el comunicado completo:
InternacionalesDesarrollo y Vinculación
Encuentro Pre Partida con estudiantes que realizarán un intercambio internacional en el próximo semestre
Rectorado
El 10 de julio se realizó un encuentro Pre Partida con las y los estudiantes de las diferentes unidades académicas de la UNA que realizarán una estancia de movilidad internacional en el próximo semestre.
Desarrollo y Vinculación
Inscripciones abiertas a la Diplomatura UNA - CLACSO en Mediación Cultural
Rectorado
Modalidad Virtual
La Universidad Nacional de las Artes junto a CLACSO abren la inscripción a la Diplomatura en Mediación Cultural - Comunidad Artes y Tecnologías. Se trata de una propuesta formativa de cursada virtual que inicia en agosto.
Libros UNAEditorialPodcast UNASecretaría de Medios y Comunicación
Podcast | Se imprime. Los secretos de la creación de un libro
Rectorado
¡Si te interesa el mundo del libro, este podcast te va a encantar! La Universidad Nacional de las Artes estrena Se imprime, un podcast producido por la Secretaría de Medios y Comunicación en colaboración con la Editorial Libros UNA. A lo largo de cuatro episodios, destacadxs profesionales del mundo del libro impreso nos invitarán a descubrir el proceso de creación contemporánea de este objeto irremplazable. La conducción está a cargo de Marina Malfé, directora de la Editorial.
Escuchalo acá
Continuando con la normalización de la Planta Permanente, se llama a Concurso Cerrado General para la cobertura del cargo de “Jefatura del Departamento de Posgrado”, Categoría 3 (tres), Agrupamiento Administrativo, en el ámbito de la Secretaría de Investigación y Posgrado del Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes.
Juguetes textuales. Nadie juega sin nada, nunca | Convocatoria abierta
Becas para maestrías en el área de Artes
Proyectos de Investigación en Temas Estratégicos Territoriales en Red (PIET-R)
Premio de grabado Mario Avati 2025
Becas de estudios de posgrado en el campo de la música
Proyectos de Investigación Plurianuales (PIP)
Becas de estudios de posgrado en el campo de la música
Becas de estudio de posgrado en el campo de las artes escénicas
Proyectos de Investigación y Desarrollo
Convocatorias de ayuda 2025-2026 de Iberescena
Premio Alfaguara de novela 2026
Producción de espectáculo teatral para la niñez
Producción de Espectáculo Teatral Interdisciplinario o Multidisciplinario
Catálogo Iberoamericano de Partituras
Becas de la Munich Film Up! En Alemania y en Francia
AGENDA
AGENDA
SEMINARIOS DE POSGRADO
La tercera edición de la Clínica permanente de escritura académica doctoral, del Doctorado en Artes de la UNA, propone abordar la escritura académica de posgrado y, en especial, la que se inscribe en el ámbito de las artes, a partir de seguir los lineamientos generales de la edición 2024 del espacio y de reformular, a la luz de la experiencia, ciertos aspectos relativos a la modalidad de trabajo.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Clínica de escritura académica doctoral
Elena Mancinelli
Rectorado Sede Sede Posgrado
El seminario se propone pensar la producción artística como producción de conocimiento y como proceso de investigación para, a partir de allí, poner en crisis la noción de arte y de ciencia establecida por el paradigma positivista. Más allá de la larga tradición en formación artística de la región, el estatuto del arte como instancia de producción de saber no ha sido investigado en sus características propias. Esto se debe a la persistencia, sobre todo en el ámbito académico, de un modelo de conocimiento basado en la disyunción entre experiencia sensible y verdad como categorías antagónicas del saber. A partir de la modernidad, lo sensible, patrimonio del arte, fue excluido definitivamente del campo del conocimiento científico y, debido a la operación ideológica que hace coincidir el universal con el particular, del campo del conocimiento en general. Una serie de preguntas-problema guiarán el recorrido del seminario: ¿Qué tipo de saberes constituyen las prácticas artísticas? ¿En qué sentido la producción de estos saberes implica una puesta en cuestión de las epistemologías y torna necesaria la construcción de una heurística interseccional del saber? ¿Cuál es su vínculo con las nuevas condiciones de producción de la vida contemporánea en el marco de las llamadas economías del conocimiento o capitalismos cognitivos?
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Las prácticas artísticas como modos de pensamiento
Sandra Torlucci
Rectorado
Este seminario brinda las herramientas necesarias para que las y los doctorandos logren terminar de definir el diseño general de sus investigaciones, en particular, la dimensión metodológica. De carácter teórico-práctico, el curso propone un conjunto de actividades que buscan contribuir a la delimitación del objeto de estudio y a la identificación de la manera más productiva para abordarlo.
El presente seminario se ocupa de indagar la relación entre prácticas artísticas del presente y el pasado desde una perspectiva benjaminiano-warburguiana. Esta perspectiva, podría decirse, es póstuma en la medida en que fue inaugurada recién en 1975 por Wolfgang Kemp y, especialmente, por Giorgio Agamben. Ambos llamaron la atención sobre los paralelismos entre el concepto benjaminiano de rememoración (Eingedenken) y el warburguiano de supervivencia (Nachleben). El concepto benjaminiano de rememoración remite a aquella acción mediante la cual el pasado puede ser salvado; en la que se le restituye a lo pretérito su derecho de expresión que irrumpe en forma de imagen. La noción de supervivencia de Aby Warburg, remite al modo en que las imágenes del pasado actúan en el presente. Warburg se refiera a la Nachleben, influenciado por C. Darwin, cuando busca señalar la actualidad de lo primitivo. Asimismo, el término Nachleben refiere a aquellas imágenes del pasado que se repiten permanentemente a lo largo de la historia, pero nunca iguales a sí mismas. En esta diferencia, las imágenes engloban un “giro hacia atrás” que es también reconfigurador del presente. El seminario propone centrarse en la representación general de la sublevación y el pueblo en sus diversas declinaciones: cuerpos, imaginación y resistencia. En este sentido, se reflexionará sobre las políticas de encuadre, la puesta en escena y el montaje. A la luz de este marco, se indagará también sobre la performance de los cuerpos en el espacio público, sus derivas en relación con la revuelta y los modos de resistencia en la producción de imágenes. Para esto, se revisarán aportes específicos de diversas teorías feministas, en la medida en que pensar el entramado entre arte y corporalidad implica preguntarse por la subversión y la insumisión de lo que Judith Butler llama los “cuerpos que importan”.
Seminarios de la MaestrÍa en Investigación en Artes Presencial/Sincrónico
Las prácticas artísticas, tiempos, historias, memorias
Fernanda Alarcón
Rectorado
Este seminario es una invitación a indagar sobre las estrategias pluridimensionales del campo artístico para gestionar el resto como significante del tiempo pasado y sus efectos presentes, a partir de una concepción de la historia que, alejada de las narrativas totalizadoras, asume su condición de relato fragmentario e incompleto.
Seminarios del Doctorado en Artes Sincrónico
Poéticas del resto en la escena argentina contemporánea
Liliana López
Rectorado
El Taller de Tesis Il propone continuar lo trabajado en el Taller de Tesis I haciendo eje en la consolidación del marco teórico, el marco metodológico y el diseño del cronograma con vistas a la elaboración del Plan de Tesis Final. El seminario se plantea como un taller, propiciando un espacio de intercambio, puesta en común y trabajo de los y las estudiantes en sus propios proyectos.
En este seminario se abordarán diversas perspectivas de la sociología del arte y las principales discusiones conceptuales sobre el genio, la creatividad y el talento; las condiciones históricas y sociales para el desarrollo del arte; las instituciones y espacios de producción, circulación y recepción de obras artísticas; los aspectos del financiamiento y regulación del arte, entre otras. El curso se propone introducir diferentes teorías y autores de sociología del arte, incluyendo perspectivas latinoamericanas, y presentar su articulación con estudios de caso y materiales disparadores.
El reconocimiento de la cultura como dispositivo de construcción identitaria, factor de desarrollo económico, personal y socioambiental, indivisible de las dimensión política y social de la vida, requiere que los/las agentes que diseñan, ejecutan y evalúan políticas culturales públicas puedan reflexionar sobre sus prácticas y profesionalizarse, más aún considerando la complejidad del campo cultural, comunicacional y del contexto histórico en la actualidad. En este sentido, el seminario procura brindar marcos de referencia críticos, herramientas para desarrollar proyectos sostenibles y situados en sus territorios, que promuevan modelos de gestión participativos y comunitarios, a quienes que se desempeñan en los distintos niveles de la administración cultural pública y equipamientos culturales (museos, centros culturales y de artes, bibliotecas, archivos, mercados de artesanías y organismos artísticos). Para ello, abordaremos casos prácticos, herramientas técnicas y conceptuales, incluyendo perspectivas que atiendan necesidades y miradas de distintos movimientos, autores/as y grupos sociales: género y diversidad, accesibilidad, infancias, ambientalismo, multiculturalidad y derechos humanos, entre otras.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Cultura pública, territorio y desarrollo sustentable
María Rosenfeldt, Juan Ignacio Muñoz
Rectorado
El seminario buscará interpretar una contemporaneidad donde la cultura ocupa un lugar importante en la cotidianeidad de las personas y donde operan de manera creciente actores privados y públicos. Se analizarán las diferentes corrientes teóricas que atraviesan el campo de las políticas públicas. Se interpretarán los intereses y asimetrías de actores culturales y el papel del Estado en la fijación de normas. Se estudiarán experiencias nacionales e internacionales de gobernanza democrática de la cultura.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Políticas de la cultura pública
Rodolfo Hamawi
Rectorado
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
En abril de 2019, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) adhiere por unanimidad a la Ley N° 27.499 “Ley Micaela”, incluyendo así a todas las universidades públicas del país que lo integran. En este contexto, la Universidad Nacional de las Artes (UNA) adhiere a esta ley a través del Consejo Superior, estableciendo la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias para toda la comunidad universitaria: autoridades, docentes, nodocentes, estudiantes y graduades. Por consultas, escribir a: rectorado.leymicaela@una.edu.ar Capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias “Ley Micaela” (Resolución de Consejo Superior Nº 0052/19)
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
Desde el año 2017, a partir de la creación del Protocolo para la atención de la violencia de género, el acoso sexual y la discriminación basada en razones de género u orientación sexual en la Universidad Nacional de las Artes -modificado en 2019-, la UNA asume un compromiso permanente por erradicar de las prácticas de su comunidad situaciones de violencia y discriminación basadas en el género de las personas, la orientación sexual y la identidad y la expresión de género que excluyan, restrinjan, limiten, degraden, ofendan o anulen el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos de las personas.
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
El propósito del curso es adquirir los conocimientos necesarios para incursionar en el mundo de la danza clásica, siendo esta técnica pilar fundamental en el desarrollo físico y mental de los artistas dedicados al movimiento.
Presencial
Danza Clásica - Niveles principiante e intermedio
Geraldine De Crescenzo
Artes del Movimiento
El taller busca derribar prejuicios sobre la actuación frente a cámara y acercar a el/la participante a las particularidades de este lenguaje, trabajando con escenas que se filman y proyectan en clase, y analizando la filmografía elegida. Cada participante recibirá el material generado en clase.
El dibujo de la figura humana, incluyendo al retrato, siempre representa una motivación especial dentro de las Artes Visuales. Se propone entonces acercar una suma intensiva de técnicas comprensibles y guiadas a fin de lograr apropiarse de herramientas efectivas, aplicables a largo plazo. Dependiendo del nivel de experiencia con que se cuente, podrá convertirse en una jornada de indagación experimental hacia la puesta en práctica de técnicas resolutivas novedosas.
El curso propone indagar los vínculos entre el universo de la moda y el arte, a partir del análisis de diferentes fenómenos de entrecruzamiento entre la moda y las artes visuales. Así, se ofrecerá un lugar de encuentro para debatir y problematizar acerca de los alcances del binomio arte-moda y despuntar las infinitas posibilidades de producción artística de algunas prácticas vestimentarias.
Se presenta el taller de diseño de programas públicos para museos y espacios culturales “Caja de resonancia”, en el marco de la Diplomatura para Guía Mediador/a/e de Instituciones Culturales y Museos. A cargo de Cecilia Pitrola y Josefina Pasman. 4 encuentros, modalidad virtual. Inicio: 12 de agosto. Actividad arancelada.
Algunas de las preguntas que se abordarán en este curso son: ¿Cómo diseñar intervenciones potentes que recuperen los modos de las infancias de habitar el mundo? ¿Qué criterios se ponen en juego en su diseño e implementación? ¿Qué recortes culturales y temáticos resultan valiosos para ofrecer a las infancias? ¿Qué tipo de intervenciones resultan apropiadas para la mediación en el contexto de un dispositivo lúdico/pedagógico? ¿Cómo recuperar las voces y saberes de las niñas y los niños?
A distancia (sincrónico)
Poéticas desde las infancias: mirar, jugar, inventar e imaginar en el mundo
Eva Cuevas
Formación Docente
Actualmente la técnica de video mapping acompaña performances, dj sets, escenografías, publicidades. El taller brinda conocimientos y recursos necesarios para realizar un video mapping a quienes están interesados en las artes audiovisuales.
En este curso se aborda la flexibilidad desde una perspectiva global, activa y dinámica favoreciendo el estiramiento de las diferentes cadenas musculares de un modo progresivo y seguro. Además, este enfoque dialoga con el movimiento en pos de construir un gesto motor más eficiente, ayuda a regular el tono muscular, entrena la propiocepción y la movilidad general del cuerpo.
Reels, videos de YouTube, videoarte o piezas documentales son algunas de las tantas producciones no ficcionales que circulan de forma masiva como medios para expresarse de manera audiovisual. Este taller acerca algunas herramientas de edición para la realización de video-ensayos como forma de pensar y construir narrativas a través de imágenes y montaje.
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.
Artes del Movimiento
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.