NOTICIAS
La Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil, a través de su Dirección de Bienestar Universitario, informa a les estudiantes que se encuentra abierta la primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior.
La Cámara Contencioso Administrativo Federal confirmó que el gobierno nacional deberá ejecutar inmediatamente la Ley de Financiamiento Educativo Universitaria y Recomposición del Salario Docente.
Con el título Infancias: modelo para armar, y en el marco de la jornada nacional convocada por el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN), en defensa de la educación, la universidad pública y la ciencia, la reconocida especialista en políticas públicas para las infancias dará una clase destinada a la comunidad académica y al público interesado.
La Universidad Nacional de las Artes se suma a la jornada nacional La Universidad no se apaga, convocada por el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) por la educación, la universidad pública y la ciencia.
InstitucionalesSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Información para tramitar el Boleto Universitario para estudiantes de la UNA
Rectorado
La Dirección de Bienestar Universitario de la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil informa que ya se puede realizar el trámite para solicitar el Boleto Universitario para estudiantes de la UNA que residan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La artista Ides Kihlen falleció a los 108 años el 14 de abril de 2026. En mayo de 2022 la Universidad Nacional de las Artes (UNA) la reconoció con el título Honoris Causa.
ExtensiónSecretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil
Clase inaugural de “Chiqui” González en la Diplomatura en Herramientas de gestión, producción y programación para el sector cultural independiente
Rectorado
La destacada abogada, docente, directora teatral y gestora cultural ofreció una clase magistral para dar inicio a la cursada de la nueva cohorte de la Diplomatura.
La Secretaría de Asuntos Académicos del Rectorado de la UNA informa que se encuentra abierto el llamado a concursos docentes para cubrir cargos en asignaturas correspondientes al Departamento de Escritura de las Artes y del Departamento de Artes Dramáticas.
InstitucionalesDefendamosLaUNA
26 de marzo: declaración conjunta del Consejo Interuniversitario Nacional y la Red Argentina de Autoridades de Institutos de Ciencia y Tecnología
Rectorado
El jueves 26 de marzo de 2026, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) y la Red Argentina de Autoridades de Institutos de Ciencia y Tecnología (RAICyT) se manifestaron y alertaron nuevamente ante la situación crítica del sistema científico nacional. A continuación, el comunicado completo:
En el 95° Plenario de Rectoras y Rectores el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) se manifestó nuevamente ante la situación crítica del sistema universitario nacional, reclamando por el cumplimiento de la Ley de Financiamiento Universitario.
ConvocatoriasPosgradoConvocatorias investigación
CONICET abre su convocatoria general CICyT
Rectorado
El Directorio del CONICET llama a concurso abierto para seleccionar 320 investigadorxs en condiciones de incorporarse a la Carrera del Investigador Científico y Tecnológico en la modalidad general. La convocatoria se encuentra abierta hasta el 30 de abril de 2026.
Continuando con la normalización de la Planta Permanente, se llama a Concurso Cerrado Interno Contracargo para Trabajadoras y Trabajadores Nodocentes que poseen actualmente un suplemento por mayor responsabilidad en la categoría 4, con una antigüedad mayor a 5 años.
Inicio de atención en Av. Independencia 1686
A partir del lunes 6 de abril, las actividades administrativas y de atención al público se realizarán en la nueva sede del Departamento de Folklore, Av. Independencia 1686, CABA.
InstitucionalesRUGESecretaría de Igualdad, Derechos y Diversidad
Ciclo “Ni Una Libertad Menos”
Rectorado
La UNA colaboró con la Red RUGE-CIN en la elaboración de un ciclo de entrevistas acerca de los desafíos que enfrentan las personas travestis-trans en el contexto sociopolítico actual, así como las posibles estrategias para fomentar el acceso a derechos.
El miércoles 10 de diciembre se reunió la Asamblea Universitaria para tratar y aprobar el nuevo Estatuto de la Universidad Nacional de las Artes. Los consensos forjados a lo largo de doce años y el intenso trabajo desarrollado por las comisiones en las semanas previas concluyeron en un texto único en su género dentro del sistema universitario de la región.
Primera convocatoria 2026 para la línea de becas Progresar Superior
CONICET abre su convocatoria general CICyT
Convocatoria ECOS-SUD 2026
Subsidios a la Creación en Nueva Ópera 2026
Convocatoria Becas Universitat Politècnica de València
AGENDA
AGENDA
CURSOS DE EXTENSIÓN / WORKSHOPS / TALLERES
¿Cuál es el límite entre lo que creemos que es real y lo que tomamos por ficción? Este taller propone una reflexión desde la práctica: pensar mientras se escribe. O escribir para pensar con otras personas. Se ejercitará la mirada y el lenguaje utilizado para escribir sobre esa mirada. Se leerán autores/as que han pensado y teorizado desde lugares marginales a la literatura o a la alta literatura, como el cine documental y el periodismo.
Una propuesta que invita a desarrollar los estilos individuales. Promoviendo e inspirando la búsqueda e investigación del “ser” en el tango en reemplazo de un “debe ser” tanguero.
Un espacio formativo y creativo orientado a la investigación del movimiento para la estilización de la danza folklórica y el fortalecimiento del rol del intérprete a través de la exploración coreográfica y expresiva.
Áreas Artísticas Complementarias Presencial
Composición e interpretación para la escena
José Luis Rodríguez
Folklore
La/os docentes pueden ser agentes detonantes de historias, dispositivos literarios y motores narrativos para incentivar las ideas de los estudiantes y activar su imaginación. En el aula, la ilustración puede resultar una herramienta potente a la hora de generar sentido crítico en los estudiantes e, incluso, transmitir los conocimientos de manera más creativa y lúdica.
A distancia (sincrónico)
La ilustración como recurso educativo
Mariela Paula Montero
Formación Docente
A través de más de 120 ejemplos extraídos de los arreglos originales del compositor Astor Piazzolla se analizarán los elementos más relevantes de su música: líneas de bajo, modelos de marcación, recursos armónicos, diseños melódicos, contrapunto, orquestación, etc.
El curso propone un acercamiento a la práctica de la expresión corporal para que los y las niños/as puedan explorar el movimiento y desarrollar una forma de expresión propia. A partir del trabajo con el cuerpo y del aporte de distintos recursos literarios, se buscará estimular la imaginación, la creatividad y la posibilidad de crear y contar sus propias historias, fortaleciendo también la autonomía y la confianza en su propia voz. A través de cuentos, leyendas, haikus y poemas, y en diálogo con otras disciplinas artísticas, se invitará a descubrir distintas formas de imaginar, narrar y compartir experiencias, acompañando los procesos creativos de cada niño y niña.
Presencial
Había una vez un movimiento: taller de expresión corporal
Ana María Ardohain, Pamela Lamarque
Formación Docente Sede Formación Docente
¿Qué es el Minimalismo en música? ¿Qué técnicas y procedimientos compositivos emplea? ¿Qué es la música por procesos? ¿Cuál ha sido su influencia en otras músicas como el ambient, el techno, la música electrónica y el rock? El curso propone el análisis de las obras y las ideas de lxs compositorxs más relevantes de esta corriente musical que tiende un puente entre la “música culta” y la música popular y/o commercial. Se pretende seguir una línea conceptual que permita comprender cómo esta corriente no sólo cambió el curso de la denominada música contemporánea académica sino como ha influenciado a otros géneros musicales del siglo XX y XXI.
A distancia
Músicas Repetitivas: Minimalismo, Ambient, Techno y Música Electrónica
Gustavo Adolfo De Leonardis
Artes Multimediales
¿Es posible concebir arte realizado con inteligencia artificial? ¿Qué lugar ocuparía en la historia del arte? ¿Qué preguntas se le pueden hacer frente al ecosistema actual de dispositivos tecnológicos?
A distancia
Estética y crítica de la imagen en la era de la inteligencia artificial
Leonardo Ariel Balistrieri, Martín Carpaneto
Crítica de Artes
Actualmente la técnica de video mapping acompaña performances, dj sets, escenografías, publicidades. El taller brinda conocimientos y recursos necesarios para realizar un video mapping a quienes están interesados en las artes audiovisuales.
Igualdad, Derechos y Diversidad
Vigente desde el 16 de febrero de 2023, es un dispositivo de escucha, acompañamiento y orientación para estudiantes, docentes, nodocentes y graduadas/os/es. Brinda asesoramiento y seguimiento confidencial sobre situaciones que no se encuadran en el Protocolo de Género de la UNA.
En abril de 2019, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) adhiere por unanimidad a la Ley N° 27.499 “Ley Micaela”, incluyendo así a todas las universidades públicas del país que lo integran. En este contexto, la Universidad Nacional de las Artes (UNA) adhiere a esta ley a través del Consejo Superior, estableciendo la capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias para toda la comunidad universitaria: autoridades, docentes, nodocentes, estudiantes y graduades. Por consultas, escribir a: rectorado.leymicaela@una.edu.ar Capacitación obligatoria en materia de género y violencia contra las mujeres y disidencias “Ley Micaela” (Resolución de Consejo Superior Nº 0052/19)
Ya se encuentra disponible el Formulario web de solicitud de cambio registral acorde a la Ley de Identidad de Género (26.743), según establece la Resolución de Consejo Superior N° 0029/21 (acceder) se implementa este nuevo instrumento fundamental para reafirmar el respeto y la garantía del pleno derecho a la identidad de género de las personas en todos los ámbitos y dependencias de la universidad.
La Universidad Nacional de las Artes presenta su Guía de Lenguaje Inclusivo, con el fin de acercar a toda su comunidad diversas recomendaciones para democratizar el lenguaje y reducir los procesos de invisibilización, discriminación y segregación histórica hacia diversas identidades de género.
Desde el año 2017, a partir de la creación del Protocolo para la atención de la violencia de género, el acoso sexual y la discriminación basada en razones de género u orientación sexual en la Universidad Nacional de las Artes -modificado en 2019-, la UNA asume un compromiso permanente por erradicar de las prácticas de su comunidad situaciones de violencia y discriminación basadas en el género de las personas, la orientación sexual y la identidad y la expresión de género que excluyan, restrinjan, limiten, degraden, ofendan o anulen el reconocimiento, goce o ejercicio de los derechos de las personas.
SEMINARIOS DE POSGRADO
El seminario se propone perfilar y analizar las distintas prácticas y sentidos que los agentes culturales construyen en sus diversas estrategias participativas en el marco de la Gestión Cultural. Asimismo, develar el fundamento conceptual simbólico puesto en juego a partir de la implementación de prácticas, acciones y políticas culturales públicas en relación con los derechos de acceso a la cultura desde una perspectiva interseccional.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Sincrónico
Agentes culturales y cultura participativa
Marcela País Andrade
Rectorado
El seminario constituye la instancia inicial del trayecto metodológico del Doctorado en Artes. Con el propósito de ofrecer elementos propedéuticos que estructuren la investigación doctoral, se abordan críticamente los fundamentos epistemológicos y metodológicos de la investigación en artes. El objetivo es motivar en cada estudiante una (auto)conciencia del proceso investigativo en el concierto de la producción científica y artística contemporánea.
Este curso propone explorar el sonido como materia estética y experiencial. A través de obras, conceptos y ejercicios, se abordarán las relaciones entre sonido, espacio y cuerpo, y las formas en que la percepción sonora configura nuestra experiencia artística y espacial.
Este seminario propone una introducción a las problemáticas de las artes contemporáneas (1970-actualidad) haciendo especial foco en la producción desde América Latina.
Desde fines del siglo pasado las cuestiones de la diversidad cultural, el multiculturalismo, la interculturalidad y los procesos identitarios han adquirido una centralidad creciente en la teoría social, política y cultural, dando lugar a campos de investigación específicos en torno a estas problemáticas dentro de las ciencias sociales y las humanidades. Desde una perspectiva crítica la emergencia de la diversidad, lo multi- y lo inter-cultural pueden ser comprendidos a partir de su entrelazamiento histórico con las mutaciones económicas, sociales, políticas y culturales del capitalismo y la modernidad durante la segunda mitad del siglo XX. No se trata de sostener simplemente la tesis de que el multiculturalismo puede ser comprendido como la lógica cultural del capitalismo multinacional (Zizek). Sino de problematizar la proliferación de estos conceptos que, desde antagónicas perspectivas teóricas y políticas, buscan problematizar la identidad y la diferencia cultural, a partir de su vinculación con una serie compleja (no exhaustiva) de procesos constitutivos de lo contemporáneo. En primer lugar, a partir de la crisis de la modernidad, de su proyecto, su universalismo y sus supuestos sobre el sujeto, la historia, la racionalidad, el conocimiento, la identidad, la Nación. En segundo lugar, en función de la crisis del pacto fordista-keynesiano y de la hegemonía global del neoliberalismo, de la discusión que esta crisis ha abierto sobre los supuestos de la formas “normales” del capitalismo, del trabajo, del desarrollo y del sujeto (tanto de la historia como de la revolución), como así también sobre la globalización de las finanzas, las formas extractivas de acumulación y las nuevas formas de gobierno transnacionales. En tercer lugar, a partir de los procesos de descolonización y la impugnación de Europa como centro del mundo y sentido de la Historia, lo que ha dado lugar a un congruente descentramiento del mundo, de la historia y de la subjetividad y ha visibilizado tanto el origen racial-colonial de la modernidad y del capitalismo como su persistencia contemporánea. En cuarto lugar, a partir de las luchas feministas que han visibilizado los diferenciales de explotación y dominación que pesan sobre las formas de vida feminizadas y que han dado lugar a la crítica del carácter patriarcal del capitalismo, de su heteronormatividad, de la intereseccionalidad de las opresiones y de la colonialidad del sistema de sexo-genero.
Seminarios de la MaestrÍa en Cultura PÚblica Presencial/Sincrónico
Diversidad, interculturalidad e identidades
Emiliano Sacchi, Julia Expósito
Rectorado
El seminario abordará experiencias de diferentes épocas y geografías con la intención de trazar un mapa de las ideas, supuestos epistemológicos, matices y complejidades que constituyeron las bases de las prácticas en educación artística.
Sincrónico
Historias de la educación artística en América Latina
Sidiney Peterson Ferreira de Lima
Formación Docente
CONOCÉ LA UNA
La Universidad Nacional de las Artes está conformada por nueve unidades académicas y el Museo de la Cárcova.
Conocelas ingresando a cada uno de sus sitios web.
Artes Multimediales
Además de formar creadores con un dominio abarcativo de los aspectos tecnológicos y estéticos, busca capacitar en la reflexión crítica, la creación y la investigación de los diferentes campos de conocimiento y prácticas, hacia a la creación de nuevas concepciones de la estética virtual.
Artes Multimediales
Rectorado
El rectorado de la Universidad Nacional de las Artes, coordina las acciones interdepartamentales, y fomenta proyectos atentos al crecimiento y posicionamiento de nuestra Universidad, para cumplir los objetivos de ser un espacio inclusivo y de calidad en la educación en artes.
Rectorado
Formación Docente
La formación docente en educación artística tiene como eje organizador la preparación de realizadores o artistas-docentes que asumen la enseñanza del arte en los diferentes niveles de educación.
Formación Docente
Museo de la Cárcova
Además de poseer una colección única de calcos y ser el más importante en su género dentro de América Latina, se propone desarrollar una actividad pedagógica abierta a la sociedad, fundada en una concepción inclusiva de la experiencia estética.
Museo de la Cárcova
Artes Visuales
Sus carreras están destinadas a formar productores visuales especializados en los diversos lenguajes del campo, con capacidad crítica y reflexiva. Promueven la investigación y la formulación de proyectos en todas las áreas de la producción artística.
Artes Visuales
Artes Dramáticas
Las carreras de Artes Dramáticas privilegian los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para la realización de la puesta en escena, la interpretación y dramaturgia del actor y el diseño de iluminación de espectáculos.
Artes Dramáticas
Artes Musicales y Sonoras
Las carreras del Departamento de Artes Musicales y Sonoras tienen como objetivo la preparación de intérpretes y compositores musicales en aspectos técnicos, artísticos y teóricos.
Artes Musicales y Sonoras
Crítica de Artes
En un escenario de creciente confluencia de los lenguajes artísticos y de reformulación de los roles profesionales, nuestras carreras de grado y posgrado y nuestras actividades de extensión e investigación articulan reflexión, práctica y experimentación en torno a las artes.
Crítica de Artes
Folklore
Única en los ámbitos de formación universitaria de la Argentina, orienta sus planes de estudio al desarrollo de competencias académicas y artísticas, de investigación y transferencia escénica en las áreas de la cultura popular y el folklore en sus diversas disciplinas.
Folklore
Artes Audiovisuales
Sus carreras orientan la producción audiovisual en distintas áreas de producción. Ofrece dos carreras de posgrado: una, enfocada a la gestión proyectos culturales de gran envergadura; y otra, que aborda las prácticas terapéuticas que se aplican en el campo de las artes audiovisuales.
Artes Audiovisuales
Artes del Movimiento
El Departamento se dedica a la formación de profesionales vinculados a diferentes perspectivas del movimiento, proponiendo una formación integral que aúna elementos técnicos, del proceso creativo, y de la praxis y la reflexión teórica como una unidad. En el DAM se forman artistas, investigadores, docentes y profesionales de las artes del movimiento con una visión atenta a los interrogantes del arte contemporáneo.